HISTORIAS DE UN AMPLIFICADOR

Hola yo soy un amplificador

Nací en el año 1920 y gracias a mí, el mundo musical cambio por completo.
La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse a mis exigencias.

RODRIGO Y GABRIELA

Fueron varias marcas que innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura 
de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker.

JOE WALSH

   
La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, 

consecuencia de la aparición del  amplificador en el año del 1920.

MARK KNOPFLER

A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones 

en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.

DAVIT GILMOUR

La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse, pero no crean que fueron los
roqueros los primeros que primero se adaptaron a mí, si no todo al contrario ellos 
fueron de los últimos. Los primeros fueron los músicos de JAZZ 

ERIC CLAPTON

LES PAUL

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados 

Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), 

fue un guitarrista de JAZZ estadounidense y una de las más importantes figuras en el 

desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación.

Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño 

de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista.

Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el 

instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha».

En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo 

macizo (Aún que Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia 

alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también 

en los años 1930. Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las 

sugerencias de Les Paul a principios de 1950 y se la presentó.

 En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en 

el que se lesionó sus brazo  y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de 

que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la 

posición en la que los médicos la dejaran.

Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.

En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por 

su álbum Les Paul & Friends.

Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía.

Hasta pronto y felices fiestas Navideñas.

Y un prospero Año 2014.

FELICIDADES EN ESTAS FIESTAS

Os deseo unas felices fiesta y un año nuevo lleno de felicidad

Un abrazo 

FELICES FIESTAS NAVIDEÑAS

Y un prospero año nuevo

Un abrazo.

FELIZ NAVIDAD Y UN AÑO NUEVO LLENO DE FELICIDAD

Te dejo una canción Navideña rusa, con un poco de marcheta.

Un abrazo.

HOLA LAURA

Deseo que pases unas felices fiestas en compañía de tu amorcito y de todas las gentes 

que quieres

Te mando esta postal sonora, se que te gustara, pues es especial para mi dulce poeta.

Y esta para la más bonita......................................................................................................

Un Abrazo.

HOLA Sr. ALICIA

Como van estos éstos ánimos navideños.

 
Te mando un villancico catalán cantado por una coral catalana

Como no tenia a mano ningún villancico, te e puesto lo mas parecido, la rumba 
catalana por el grupo catalán Ojos de Brujo.

Os deseo unas felices fiestas.    

HOLA SANTI

Que tal amigo como estamos.

Como eres un amante del heavy metal, te mando en forma de felicitación navideña,
un concierto de violonchelo que es lo más propicio para estas fechas, espero que lo
disfrutes.

Un abrazo y mucha felicidad.

HOLA MAYTE

Com aquestes cosineta

Et comandament aquest Nadala en forma de música asiatica.

Una abraçada i molta felicitat

BONES FESTES DE NADAL

HOLA CHAVI

Et comandament aquest Nadala en forma d'entrevista amb el caganer

Una abraçada i molta felicitat

RECORRIENDO EL MUNDO CON EL POP

De la mano del Pop más o menos actual recorreremos el mundo.

Estamos tan acostumbrados a escuchar la música Pop en lengua inglesa, que nos

confunden nuestros propios cantantes y grupos musicales, que nos hacen pensar

que son Anglo - americanos.

Pero en este apartado del blog quiero poner la música pop en versión original

como por ejemplo.

CHISU de la República de Finlandia

VIRÍNIA MARTINEZ & SALVA RACERO de Cataluña

VITAS de Rusia

ANH MINH de la República Socialista del Vietnam

AWILO LOMGOMBA  del Zaire el Congo

Hasta pronto

  

DE LA SAETA AL GOSPEL

LA SAETA

Los antecedentes de la Saeta a los que aluden la mayoría de los estudiosos de este 

tema, son fundamentalmente tres:

Arabe.- Según el Emir Brahmán Jizari Ibn-Kutayar,1927

Judío.- Máximo José Khan,(Medina Azara),en su obra “Canté jondo y cantos 

sinagogales”, 1930

Litúrgicos-cristianos En la obra “Historia documentada de la saeta y campanilleros”, 

1947, de Fray Diego de Valencina, recoge un testimonio fechado en 1691.

JOANA JIMÉNEZ   " SAETA A LA MACARENA "

Suele realizarse desde cualquier rincón por donde esté pasando la cofradía, en el 

momento más imprevisto, pero cuando más se cantan es en el tramo final al llegar a 
las cercanías de su casa hermandad o templo, desde los balcones, los ventanales 
cercanos o a pie a la misma de calle.

La saeta es un canto religioso, generalmente improvisado y sin acompañamiento, 
realizado en las procesiones de Semana Santa y que tiene su origen en el folclore 
andaluz. 

Se trata de una melodía de ejecución libre y llena de lirismo. Exigen conocer el estilo 

del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco. 

JOAN MANEL SERRAT  " SAETA " POEMA DE A. MACHADO 
AL CRISTO DE LOS GITANOS 

Una influencia decisiva para la expansión de la saeta, la tuvo la labor misional que 
realizó en la segunda mitad del siglo XVIII Fray Diego de Cádiz, quién predicó durante 
bastantes años en Andalucía, componiendo coplillas y saetas, recogidas en su obra 
“Aljaba Mística o exhortaciones y saetas para el uso de las santas Misiones”, 1791.

La música GÓSPEL, música espiritual o música EVANGÉLICA, en su definición más 
restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo 
XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.

"AMAZING GRACE" (conocido en algunas regiones hispanohablantes como 
"Sublime gracia") es un himno cristiano escrito por el clérigo y poeta inglés John Newton 
(1725-1807) y publicado en 1779. 
La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, 
trasmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los 

pecados cometidos por el ser humano y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la Gracia de Dios.

ANDRE RIEU   " AMAZING GRACE "  Y  " AULD LANG SYNE "

" AULD LANG SYNE " es una canción patrimonial escocesa cuya letra consiste 
en un poema escrito en 17881 por Robert Burns, uno de los poetas escoceses más 
populares. 
Se suele utilizar en momentos solemnes, como aquellos en que alguien se despide, se 
inicia o acaba un viaje largo en el tiempo, un funeral, etc. 
Se la ha relacionado especialmente con la celebración del Año Nuevo.

La cantante, guitarrista y compositora ROSSETTA THARPE
" UP ABOVE MY HEAD "

fue la primera gran estrella de la música góspel, durante la aparición de la música 
pop en la década de 1930 y permaneciendo en la fama durante la década de 1940 
con cientos de seguidores.

Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada 
por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia.

SOWETO GÓSPEL CHOIR   " KLUMBAYA "

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en 
cuanto a música.

JOHN TESH   " DRAW ME CLOSE TO YOU "

La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre 
iglesias de blancos y las de afrodesendientes, ha mantenido separadas ambas ramas 
del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos 
metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha 
separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.

 WHITNEY HOUSTON & CISSY HOUSTON   " HE I BELIEVE "

Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense, se ha extendido a lo largo 
del mundo.

SERGIO DALMA  " YOU RAISE ME UP "  en catalán, con la ESCOLANIA 
DE MONTSERRAT ( Barcelona ) 

Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente 
de la armonía.

Hasta pronto.

YO Y AQUELLOS AÑOS LOCOS Y SU MÚSICA

Como yo en los años 60, bailaba el Rock and Roll, que nació en los años 50.

Como se diría hoy en día, me consideraba un chico IPHONE 5ª generación, pero
al tratar de informarme un poco, se me a caído el alma por los suelos.

JAZZ
Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleáns en 1764, Francia la 
cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a 
ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana. 
Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y 
escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. 
Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos 
fundamentalmente de la zona occidental de África o caribeños. 
Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición de estilos 
musicales tan diversos como el JAZZ, la música CAJUM, el ZYDECO o el BLUES.

Como el Jazz no se bailaba se sacaron de la manga el ZYDECO

Como el Blues tampoco se bailaba se inventaron el BARRELHOUSES

Dr. JOHN & JOOLS HOLLAND

Denominación con la que también se conoció el nuevo estilo de música 
BOOGIE WOOGIE

Esto fue a finales del siglo XIX y comienzos del XX,  No se conoce con precisión su 
origen, pero se supone que éste tuvo lugar en la zona del delta del Misisipi o en Texas, 
en los bares conocidos como barrelhouses.

Se desarrollo una manera rápida y puramente instrumental del blues con el objetivo 
de hacerlo bailable.


La música SWING, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo 
de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose 
en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930.

SWING

Comprenden ahora mi desilusión, resulta que yo bailaba igual que mi " BISABUELO "

y esto no es lo peor. Encima ahora me gusta el JAZZ

BRIAN CULBERTSON

Hasta pronto.

  

HISTORIA DE LOS TROBADORES

JULIO SOSA en " Cambalache "

Los trobadores, personajes mayoritariamente de la nobleza, a menudo a medio camino 
entre el guerrero y el cortesano, con sus canciones amorosas sobre todo, pero también 
con sus composiciones de propaganda política, sus debates y, en definitiva, con su visión 
del mundo, nos muestran el inicio de una historia cultural y política con una variedad que 
no encontramos en ningún otro documento de la época.

PACO IBAÑEZ en " La mala reputación "

Su literatura, además, será una de las fuentes básicas de la poesía que durante siglos 
se cultivará en Europa occidental; incluso en el siglo XX, autores catalanes como Josep 
Vicenç Foix no se pueden explicar del todo sin conocer aquello que compusieron estos 
escritores de los siglos XII y XIII.

PIERO en " Las cosas que pasan "

El estudio de los trovadores se incluye habitualmente dentro de la historia de la literatura 
occitana y escribían en una variedad culta del provenzal antiguo, la lengua poética de los trovadores, que surge en Occitania a finales del siglo XI y se extendió por el occidente 
Europeo, sobre todo en Cataluña y el norte de Italia

JUAN MANUEL SERRAT en " Algo personal "

Ya en la plenitud de su producción literaria -siglo XIV y parte del siglo XV- en Cataluña, 
un mismo escritor usaba el occitano, si se quiere cada vez más "catalanizado", en su obra 
poética, y el catalán en la prosa. Esta situación pervive hasta la obra de Àusias March 
primera mitad del siglo XV.

Para comprender mejor la influencia occitana en Cataluña y la expansión de los trobadores
en Italia nos tenemos que remontar unos cuantos siglos atrás.
Entre los siglos XII y XIV. La poesía trobadoresca se compuso principalmente en occitano 
el sur de Francia.

MAPA DE CATALUÑA EN EL SIGLO XV

La condesa Ermengarda de Carcassonne vendió en el 1067 sus condados occitanos a 
su pariente Ramón Berenguer I de Barcelona. 
A la muerte de Ramón Berenguer II en el 1082, el hijo de la condesa Bernat Atò recupera 
las tierras de Carcassonne, pero como vizconde y declarándose vasallo del Casal de 
Barcelona.
Ramón Berenguer III el Grande (1093-1131) se casó con Dolça de Provenza, incorporando 
por tanto el condado de la Provenza en el 1112 a sus dominios catalanes. 

PATXI ANDION en " El maestro "

Por último, la tradición literaria de los trovadores aún tiene vigencia en parte de la 
poesía del siglo XX, tanto con respecto a los aspectos formales como de contenido y es, 
sin duda, una de las bases más importantes de la lírica catalana.

MANOLO GALVÁN en " Hijo de ramera "

Se conocen unos 350 trovadores de procedencia social muy diversa, desde algunos 
de los personajes más importantes de su época, empezando por el primer trovador 
conocido, Guillermo de Poitiers al Papa Clemente IV o el famoso rey de Inglaterra 
Ricardo Corazón de León (que antes de presidir la corte inglesa fue duque de Aquitania 
y conde de Poitiers), a otros personajes de la nobleza como el catalán Guerau de Cabrera 
vizconde de Gerona y Urgel; hasta llegar a trovadores famosísimos de origen humilde, 
como era el caso de Marcabrú, que empezó como juglar. 
Han llegado a nuestros días pocos casos de trovadores mujeres ("trobairitz" o trovadoras) siempre de la nobleza, de entre las que destaca la Condesa de Día.

Hasta pronto

EL ROCK SINFONICO

MOODY BLUES   Noches de blanco saten

El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir 
de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante 
la combinación creativa de elementos de la música docta (usualmente llamada música 
"clásica"),  la psicodelia y el hard rock.

JOE COCKER  With A Little Help From My Friends

El "rock sinfónico" toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir 
de entonces se agrega a la paleta de colores del rock/pop.

ROD STEWART   Sailing

La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas completas, secciones 
de cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan, en un principio sintetizadores 
de cuerdas, como el mellotron.

MILKE OLDFIELD & MIRIAM STOCKLEY    Moonlight Shadow

Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o 
Eleanor Rigby de The Beatles.

MICHAEL BUBLE & LAURA PAUSINI    You will never Find

Las primeras grandes obras del género son el Concierto para Grupo y Orquesta editado 
en enero de 1970 por Deep Purple.

GRACE JONES   La Vie En Rose

Dando un paso más, los artistas de los 70's, como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick 
Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes, 
se lanzan a la creación de obras épicas como  Procol Harum

PROTOCOL HARUM    A Whiter Shade Of Pale

Hasta pronto. 

A JOHAN S. BACH LE DIJERON................................

Los críticos de su época le aconsejaron que no intentara innovar en sus composiciones, 
por que para ese momento, musical mente ya estaba todo inventado.

AL JARREAU en Spain Jazz ( EL CONCIERTO DE ARANJUEZ )

JEAN MICHEL JARRE en OXYGENE II

MIKE OLDFIELD en TUBULAR BELLS

En los años 60.
ERIC CLAPTON en COCAINE dicho tema fue muy criticado.

En aquellos años nació. 
La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD) 
es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia 
psicodélica. También fue un tabú para muchos críticos. 

PINK FLYD

Pero se imaginan cual hubiera sido la critica, si este movimiento musical, hubiera 
nacido en el 1880.
En 1879 fue introducido en Estados unidos una sustancia para tratar la adición a la 
morfina la cocaína. Sigmund Freud curaba su adicción a la morfina con cocaína. 
Seguro que en vez de músicos estarían considerados como grandes terapeutas. 

Y es que des de Johan S. Bach , Mozar, Beethoven, Chopin, Tchaikowsky, Ravel, Debussy.
A parte de su gran herencia musical, lo que no a cambiado es el Pentagrama

 Pues la música hoy en día es un autentico laboratorio de cambios.

DJ JUYCY M

Hasta pronto.



     

EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO DEL MUNDO " EL AIRE "

Des de el principio de los tiempos el hombre, se dio cuenta que el aire era un
instrumento musical, al pasar entre los arboles producía una variedad de sonidos.
Y a si aprendieron a canalizarlo. Como este músico Francisco Rodríguez (Andújar, 
Jaén, España, 1948) Músico especializado en silbido, también conocido artísticamente 
como Kurt Savoy o Curro Savoy.
En los años 60 era un cantante de " Rock " en una de sus actuaciones se le olvido la letra
y lo soluciono silbando.
KURT SAVOY

Des de aquel momento es considerado en todo el mundo como el " El Rey del Silbido "

LOS JAIVAS es una banda chilena, destacada por la combinación del Heavy metal 
con ritmos folclóricos, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos 
latinoamericanos, especialmente chilenos.

El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, 
Chile, y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de las 
bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica". 

Pero estas son unas historias muy actuales.  

Hace miles de años que el hombre aprendió a canalizar el aire a través de instrumentos, 

y que hoy en día se han adaptado perfectamente a todos los estilos de música como la

LA ZAMPOÑA

En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Ecuador, 

Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile) existían desde la época precolombina dos 

tipos de zampoñas nativas llamadas SIKU o sikuri

(palabras en lengua Aimara que se traducen como "tubo que da sonido")

SIKU

Es de origen `peruano chielensis preincaico. Las evidencias más antiguas están en la 

cerámica mochica (costa norte del Perú) y Nazca (Costa central del Perú), pues hay 

también evidencias de origen nazca, de sikus hechos de cerámica y huesos de animales 

y humanos.

Y así suenan en nuestro días. 

ALBORADA es un grupo peruano de música indígena andina contemporánea creado 

en 1984, muchas de sus canciones son cantadas en Quechua.

 EL OCARINA

Existen varias teorías. Para unos la ocarina se remonta a la América Prehispánica, donde 
ha sido arqueológicamente documentada en varias culturas, entre ellas México y mayas, 
por lo general fabricada en arcilla del tipo greda, hueca en el centro y de diferentes 
tamaños, que no sobrepasa los quince centímetros, aproximadamente el largo de la mano. 
Es un instrumento habitual en Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, norte de Chile, norte de Argentina , Mesoamérica y México. Otras teorías le otorgan origen europeo, y una tercera 
vía la considera procedente del lejano oriente asiático.

El NIWAWU chino

Xun (huevo) chino, hecho de loza, con seis orificios tonales y embocadura. 
Con una antigüedad aproximada de 7000 años.

En 1991 el dúo formado por el argentino DIEGO MÓDENA, quien toca la OCARINA,
y el francés JEAN-PHILIPPE AUDIN, quien toca el cello.
Con su singuel  'Song of Ocarina' pudimos escuchar tan hermoso sonido junto con
la ZAMPOÑA.

LA GAITA

Como instrumento tradicional, la gaita se encuentra distribuida por numerosos 
países, incluyendo la península de Escandinavia, las Islas Británicas, los Países Bajos, 
Francia, la Península Ibérica, la Península Itálica, los Balcanes, el norte de África, 
Turquía y Oriente Medio. 
Las regiones de España con más tradición y difusión de este instrumento son Asturias, 
Galicia y Cantabria.

CARLOS NÚÑEZ MUÑOZ (Vigo, 1971) es un músico español, considerado como uno de 
los mejores gaiteros del mundo. Comenzó con las flautas, y más adelante, a los 8 años, con 
la gaita

Aparte de varios dibujos y relieves antiguos, grabados en el palacio faraónico de 
Amarna en Egipto, la referencia escrita más antigua de un instrumento considerado 
como GAITA se produce posiblemente hacia el 400 a. C. cuando Aristófanes, un poeta 
ateniense, menciona a los gaiteros de Tebas, ciudad enemiga de Atenas en aquella 
época, y señala que tocaban gaitas (askaulos) hechas con piel de perro y punteros de 
hueso.

Uno de los instrumentos que más cambios a realizado el hombre es el HYDRAULIS
tiene su origen en Grecia por el antiguo inventor CTESIBIO quien ideó diversos artilugios 
que funcionaban con agua y aire, tal es el caso del hydraulis. 

Es un antiguo instrumento musical de viento, que funcionaba con un sistema de 
receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. 
Fue el primer instrumento de teclado y el predecesor del actual ÓRGANO neumático.

CLAUDIA HIRSCHFELD

El ÓRGANO fue conocido por los romanos y se adoptó por la Iglesia Católica 
Romana y otras iglesias como acompañamiento a los servicios religiosos en 
el siglo VII.
A lo largo de la historia, los órganos han sido portátiles y fijos, según estén o no 
preparados para ser trasladados.

Hidráulicos o neumáticos, según sea que el aire se genere por la tensión o presión de agua 
(fría o caliente), o bien por fuelles manuales o eléctricos.                                                                
Que es el sistema actualmente en uso.

BARBARA DENNERLEIN

Quizás han sido los primeros pasos, canalizando el aire para convertirlo en música.

Hasta pronto.